Coin News

I collezionabili musicali come NFT e il significato dell’ascesa del Metaverso per i musicisti

17 Sep, 20229 min readNFT
I collezionabili musicali come NFT e il significato dell’ascesa del Metaverso per i musicisti

I token non fungibili (NFT) si sono espansi oltre l’arte, le GIF, gli oggetti nei videogiochi, i beni immobili virtuali e gli oggetti da collezione, fino a includere la musica NFT. Ora, i musicisti che entrano nel gioco possono guadagnare milioni di dollari vendendo versioni digitali delle loro opere d’arte e della loro musica. La musica non fungibile è classificata come un oggetto raro che viene conservato in un registro digitale. La musica NFT offre significative prospettive di guadagno ai creativi, eliminando intermediari come le case discografiche attraverso le loro vendite e generando royalties per i musicisti indipendenti. NFT Music fornisce ad artisti e creativi una riserva infinita di beni digitali da vendere e mettere all’asta per il loro pubblico.

Che cos’è esattamente NFT Music?

Gli NFT musicali sono la frontiera futura per i musicisti e gli artisti indipendenti per generare un reddito sostanziale. In poche parole, la musica NFT è un bene digitale che contiene una composizione musicale. Può contenere una versione tokenizzata di una singola canzone, un album, prodotti digitali, la possibilità di incontrare l’artista, biglietti speciali o persino un video musicale. La libreria musicale NFT dipenderà esclusivamente da come l’artista strutturerà e confezionerà gli NFT.

Rispetto alla tradizionale distribuzione di musica digitale, gli NFT offrono possibilità illimitate. I siti di streaming musicale danno agli utenti solo il diritto di ascoltare le registrazioni acquistate, ma non offrono la proprietà. A differenza dei servizi di streaming musicale, gli NFT garantiscono agli acquirenti la proprietà esclusiva o condivisa del file NFT riservato. Per definizione, la musica NFT è esclusiva e insostituibile e sta rapidamente diventando un oggetto da collezione molto ricercato. I file NFT possono essere messi all’asta dai musicisti o venduti direttamente ai fan che pagano con Bitcoin, Ethereum e altre criptovalute. In questo modo si restituisce molto potere agli artisti, che ora hanno un altro metodo per commercializzare la loro arte o altri tipi di vendita al dettaglio digitale senza affidarsi a intermediari o a terzi.

Nel 2022, l’industria musicale NFT

Da quando i limiti del COVID-19 hanno portato alla cancellazione di sport, concerti e spettacoli dal vivo, i token non fungibili (NFT) si sono evoluti come un modo per i fan di interagire con i loro musicisti preferiti. Il volume degli scambi di NFT ha superato i 44,2 miliardi di dollari nel 2021 e continua a battere record. Entro il 2025, si prevede che la capitalizzazione di mercato degli NFT raggiungerà gli 80 miliardi di dollari, e gli NFT musicali sono destinati a guadagnare di più.

Oltre a favorire il business musicale avvicinando artisti e fan, gli NFT permettono ai musicisti di generare più denaro senza bisogno di intermediari. Altri, come Snoop Dogg e Mike Shinoda dei Linkin Park, sono saliti a bordo del treno NFT.

L’ascesa del Metaverse nell’industria musicale

Con l’avvento dell’era del metaverso, vengono sollevate molte preoccupazioni (e sospetti) e molte aziende stanno scoprendo che questo ambiente virtuale in crescita potrebbe avere un’enorme influenza. Il settore musicale non fa eccezione. Artisti, etichette musicali, manager e organizzatori di eventi stanno tutti cercando di trovare nuovi modi per entrare in contatto con i fan e adattarsi al nuovo ambiente e alle nuove tecnologie.

Il potenziale del metaverso nasce in un momento in cui il settore musicale si sta adattando alla vita post-pandemia, con gli artisti che cercano nuovi metodi per contattare e coinvolgere gli ascoltatori e per monetizzare la loro musica e le loro performance in modi nuovi e più diretti.

Il metaverso ha portato un cambiamento significativo nel modo in cui utilizziamo e interagiamo con la tecnologia. La realtà aumentata (AR) offre un’economia digitale in cui le persone possono creare, condividere e monetizzare esperienze e proprietà intellettuali combinando elementi del mondo digitale e fisico. Come la prima introduzione di Internet negli anni ’90, ciò che attualmente appare vago e poco chiaro per alcuni, rappresenta un’opportunità storica per molti altri. Non è chiaro se il nuovo mercato dei metaversi raggiungerà la dimensione stimata di 800 miliardi di dollari entro il 2024. Tuttavia, è chiaro che i settori chiave guidati dai consumatori, come il gaming, la vendita al dettaglio, la musica e l’intrattenimento, sono sull’orlo di una crescita e di un cambiamento esplosivi.

Si prospettano enormi opportunità. Uno dei primi concerti virtuali su Roblox ha visto Lil Nas X suonare per 33 milioni di persone nel corso di due giorni e quattro spettacoli. Il Rift Tour di Fortnite, condotto da Ariana Grande, è stato apprezzato da 27,7 milioni di persone. Su piattaforme come Roblox e Fortnite, la possibilità di organizzare spettacoli virtuali e altri eventi (come incontri con i fan) è in aumento.

Produrre brani NFT completi e pronti per la radio: Gli NFT sono titolari che ottengono i DIRITTI PIENI sulla vostra musica fondendo l’audio generativo e l’animazione 3D

Il futuro della musica è nelle mani di una nuova generazione di artisti. Una generazione cresciuta con la tecnologia digitale e pronta a creare la propria musica. Gli NFT, o tracce audio di nuova generazione, sono la prossima grande novità della musica.

Gli NFT saranno utilizzati dagli artisti per produrre tracce complete pronte per la radio che possono essere utilizzate su diverse piattaforme, come i servizi di streaming come Spotify o Apple Music, oltre che su CD, DVD e dischi in vinile. Possono anche essere utilizzati per le esibizioni dal vivo con l’aiuto degli NFT in occasione di eventi come concerti e festival. Tuttavia, con gli NFT, il musicista detiene tutti i diritti sulla sua canzone e ha anche molti vantaggi, come la possibilità di generare animazioni in 3D della sua canzone e la possibilità di vendere la sua canzone in diversi mercati, con il risultato di guadagnare più royalties. Questo è il problema principale che affligge l’industria musicale, in quanto il proprietario non ha alcun diritto sulla canzone che ha registrato perché tutto va allo studio.

La musica e il Metaverso e le implicazioni sul modo in cui la musica viene consumata e i concerti vengono vissuti

Avrete sicuramente sentito che Justin Beiber ha tenuto un concerto virtuale nel metaverso di recente, e non è l’unico. Abbiamo visto un numero crescente di musicisti salire sul palco di Decentraland, Sandbox e altri mondi virtuali, tra cui Travis Scott e la crew di Astroworld, che si sono esibiti in un pezzo mozzafiato in Fortnite, il gioco. Questa piattaforma “live”, unica nel suo genere, è aperta a tutti e, in un mondo che ha subito una pandemia, è diventata una possibilità molto interessante. Questa piattaforma “live”, unica nel suo genere, è aperta a tutti e, in un mondo che ha subito una pandemia, è diventata una possibilità molto interessante.

La musica è cambiata radicalmente grazie ai progressi tecnologici. Funziona bene con il metaverso, come dimostrano i concerti digitali, che offrono ai musicisti molte nuove opzioni e possibilità e agli sviluppatori delle piattaforme la possibilità di guadagnare con gli acquisti in-game durante questi eventi. Il metaverso funziona bene, come dimostrano i concerti digitali, che offrono ai musicisti molte nuove opzioni e possibilità e agli sviluppatori di piattaforme la possibilità di guadagnare dagli acquisti in-game durante questi eventi.

Il metaverso garantisce inoltre che i fan possano mescolarsi, muoversi e connettersi con gli artisti, il che rappresenta un vantaggio significativo per i musicisti. Grazie a questo legame, possiamo aspettarci che nel prossimo futuro gli artisti passino da ambienti fisici a quelli virtuali. Diamo un’occhiata a diverse piattaforme virtuali del metaverso che promuovono l’attività musicale.

Collezionismo artistico e musicale negli NFT: Gli NFT con condivisione delle royalties e la loro promessa di maggiori entrate per gli artisti

Gli oggetti da collezione di arte e musica sono spesso associati a prezzi elevati e all’esclusività. Tuttavia, c’è un nuovo tipo di collezionismo artistico o musicale che potrebbe cambiare tutto questo: gli NFT con condivisione delle royalty.

Un NFT con condivisione delle royalty è un bene digitale che consente ad artisti e musicisti di partecipare ai profitti generati dalla sua vendita. Ciò significa che, invece di possedere semplicemente un’opera d’arte o musicale, possono anche partecipare ai ricavi che essa genera. In questo modo possono potenzialmente ottenere un aumento del reddito e un maggiore controllo sul proprio lavoro.

Gli NFT con condivisione delle royalties stanno già iniziando a essere utilizzati da alcuni importanti artisti e gruppi musicali. Ad esempio, Mike Tyson possiede un NFT con condivisione delle royalties per la sua canzone “Believe”, che è stata utilizzata in spot pubblicitari e altri progetti mediatici. Inoltre, Beyoncé ha creato un NFT con condivisione delle royalties per il suo ultimo album Lemonade, che permetterà ai fan di accedere a contenuti esclusivi e al merchandising legato all’album.

Questo settore ha un enorme potenziale di crescita in futuro. Man mano che un numero maggiore di persone diventa consapevole dei diritti di proprietà sul proprio lavoro, sarà più propenso a investire in oggetti artistici e musicali da collezione utilizzando i NFT con condivisione delle royalty. Questo non solo darà a questi oggetti un valore maggiore, ma porterà anche a un aumento dei ricavi per gli artisti e i musicisti.

Le etichette discografiche digitali del Web3, le classifiche degli NFT e ciò che questo significa per il futuro della musica

Nell’era dello streaming, diversi servizi di autodistribuzione come Spotify e YouTube consentono a chiunque di distribuire la propria musica in modo indipendente. Le etichette hanno perso i loro monopoli di produzione e distribuzione, ma continuano a essere esperte nel marketing e nel finanziamento della musica. Poiché questo è il caso, ci sono ancora molti artisti che scelgono di firmare contratti con le aziende e di rinunciare a un sacco di soldi.

In che modo il Web3 può modificare l’industria musicale e risolvere i suoi problemi?

Nell’industria musicale tradizionale, le case discografiche controllano la capacità di determinare il successo degli artisti e la distribuzione delle royalties, ma con il miglioramento delle infrastrutture e delle tecnologie Web3 il potere potrebbe passare dagli intermediari ai musicisti e ai fan. Ma con il miglioramento delle infrastrutture e delle tecnologie Web3, il potere potrebbe spostarsi dagli intermediari ai musicisti e ai fan.

Source

Subscribe to get our top stories

Coin News
App StoreApp Store